Periodo Azul

 El Periodo Azul se refiere principalmente a la etapa artística de Pablo Picasso (1901-1904), caracterizada por el uso predominante de tonos azules y azul-verdosos para expresar melancolía, pobreza y tristeza, inspirada por la muerte de su amigo Carlos Casagemas y sus propias dificultades financieras, reflejando temas de desolación y miseria humana en sus obras monocromáticas y alargadas. También puede referirse a una tarjeta azul en el fútbol, que expulsa temporalmente a un jugador por faltas tácticas o protestas. Una de las características definitorias del Período Azul de Picasso es el uso del color azul. En muchas de sus obras de este período, el azul domina la paleta de colores, creando una sensación de frialdad, tristeza e introspección. En el año 1900, Picasso tenía solo 19 años cuando llegó a París. Viviendo en condiciones precarias, pronto se vio abrumado por la miseria y el duelo. De este gran sufrimiento nació la Época Azul de Picasso, durante la cual pintaría cuadros monocromáticos. El Período Azul en el arte, principalmente asociado a Pablo Picasso (1901-1904), fue una etapa caracterizada por el uso predominante de tonos azules y verdosos para reflejar melancolía, pobreza y desesperación tras el suicidio de su amigo Carles Casagemas, pintando a mendigos, prostitutas y escenas sombrías para expresar dolor, soledad y temas humanitarios profundos, marcando un momento crucial en su expresión artística.  

Pablo Ruiz Picasso (1881-1973) es el pintor español más conocido en el mundo. Consagrado como el creador del cubismo y el autor del Guernica, la realidad es que Picasso es mucho más: un símbolo de la búsqueda continua de nuevos caminos que la pintura hace en el siglo xx. Así, Picasso tiene una época azul, una cubista, una realista, una surrealista… Entre 1901 y 1904 Picasso pintó una serie de obras en las que predomina el color azul, un dibujo preciso de figuras humanas distorsionadas y alargadas a la manera del Greco y unos temas llenos de melancolía, dolor, pobreza y soledad. Es la época azul. Picasso dijo que “no era suficiente con conocer las obras de un artista. También hay que conocer cuándo las hizo, por qué, cómo, en qué circunstancias…”. Las circunstancias de la época azul comienzan con el suicidio de Carlos Casagema, uno de los amigos más queridos de Picasso. Picasso se traslada poco después a vivir a París, al estudio donde vivió Casa Gema e intenta, sin mucho éxito, triunfar en la pintura. Pobre, extranjero, solo, rememorando al amigo muerto, es fácil entender que Picasso se sumiera en la tristeza, que comenzará a ver el lado duro de la vida, la miseria, la soledad, la desesperación. Y que fueran esos los sentimientos que refleja en sus cuadros. 

Estas obras se caracterizan por una opresiva atmósfera de desesperanza y los omnipresentes tonos azules confieren a los cuadros un carácter irreal, más allá del tiempo y el espacio. Es muy difícil descifrar el significado de las pinturas azules, y Picasso siempre evitó dar explicaciones al respecto, cuando Pablo Picasso se enteró de la muerte de su amigo Casagema dijo: “Empecé a pintar en azul cuando me enteré de la muerte de Casagemas”.